Pixiv画师藤原绘画过程详细教学

嗶哩嗶哩bi · 发表于 2011-7-12 16:29:38

在别处看到就转了,我真的什么都不知道的,请不要吐槽!

这些内容应该不会给版主扣点吧...

以下内容:

Pixiv画师藤原绘画过程详细教学
初次见面/你好！
我是这次有幸单人CGillust的制图解说的藤原。
虽然本人也在不断摸索学习之中，或许有见解会贻笑大方，但还是希望这个讲座能为更多人的制图提供帮助。
那么，请阅览。

工作环境
OS：WindowsXP
绘板：WACOM Intuos3
软件：COMIC ART CG illust4PLUS

■粗线稿

脑中有了明确的印象后，在复印纸之类上面画粗线稿。这就是这次所画的粗线稿。
粗线稿定稿

粗线稿定稿扩大

小物件、衣服等造型往往是在绘画过程中逐步决定，所以粗线稿中的重点是定下帕斯线如何画、使用几点透视法等。

■粗描

粗描常常用到漫画用原稿纸的【背面】。
漫画用原稿纸对我来说硬度适中，但由于表面有很多线格，很碍事，所以使用背面。

（不小心忘了拍照片，这张已经是完成后在另一张上重画的东西。）
由于消失点在纸张之外，所以在纸张周围补足其它纸张，再画出帕斯线。
这次使用三点头饰。
虽然帕斯、帕斯说得很像回事，但其实我关于帕斯线的只是基本都是自学的，所以也可能有错……
首先画出主要人物：女孩。

画完人物后，沿着帕斯线，用“将人物周围埋起来”的感觉描出近景，

然后再描出远景。

顺带一提，这次的背景用到了我初中时的社会课资料集。
社会课资料集……由于记着很多历史建筑物的构造等，所以常常能拿来用用。

粗描完成了。

■细描
将粗线稿扫入电脑，描线。
描线时将粗线稿层的不透明度降到20%左右，让描出的线容易看出。

描线使用“铅笔”工具，大小在1.5pixel左右。

不时将粗线稿层隐藏来查看完成效果，仔细地描线

为了治好能局部进行线稿变色、调淡颜色等操作，线稿曾如下图所示，分得很细。层名随意。

…etc
然后，线稿终于完成了。

树后的陈列箱的宽度等地方和粗稿时不同，诸如此类，有很多地方在粗稿基础上进行了修改。

■上色（人物）
终于到了上色阶段了。
在给人物上色是，我常常是从皮肤→头发→衣服。
使用工具为“铅笔”和“空气刷”
像模糊化时使用“指尖”

（↑铅笔工具和之间工具图）
“指尖”往往能做出意想不到的有趣效果，我很喜欢！

首先，给皮肤上色

像这样，分出肌肤的上色区，再在“层”窗口勾选“锁定层”。就可以只在这范围之内上色。

从基色（最浅的颜色）开始，逐步涂上浓重的颜色，再加上影子。
皮肤的影子使用淡淡的绿色/紫色往往能达到更加真实的效果，推荐。

*为了方便上色，改变了图像角度。因为不太可爱，所以把眼睛加大了一圈。
像这样能马上进行修正，也是CG的魅力之一。

上色喜好因人而异，我的话，喜欢表现出皮肤的柔软光滑感，故而皮肤的阴影控制在最低限度。

下面，头发也如皮肤一样进行上色。

头发这种“整块”转入后侧的部分，要加上水色来烘托空气感……

头饰

在线稿层上用“添加”模式作出层，画出闪光、头发高光效果会显得更漂亮。

给和服上色。

虽说基本设定是青色的和服，但是我想通过在基色中加入和青色完全不同色系的颜色（粉色），来表现和服独特的光泽感……大概，能达到效果吧……

画上一定阴影之后，使用“指尖”工具来混合颜色

有意识地使用各种颜色来进行上色……

在蓝色系之外，也混入了粉色、绿色、黄色等颜色。
颜色有着暖色·色彩度高的会显得近，冷色、色彩度低的显得远的特性，利用这样的特性进行立体化的涂色能更有效率。

再花上和服花样，一下子就有了和服的感觉

描花是很需要耐心的工作，为了维持集中力，一边听着节奏系的BGM一边努力画吧。

在茶色系的颜色之上，用添加画层加上黄色或者黄绿色，会有金色的感觉，推荐在描绘高级和服时使用。

■上色（近景）
从离人物近的东西开始上色。
首先是树。

和人物一样分层后，用“空气刷”涂上基色，

再用“铅笔”不断深入。与其说是涂，不如说是描画呢。
特别是树干，由于是粗糙的，所以线条明显更能体现出质感。

和周围一比，树干颜色过浓，故而用色调调整调淡了一些。
树叶也画上。

树根处也画上些像草又像珊瑚的神奇植物。

下面，对质感和树完全相反的晶体上色。
和树不同，尽量不要留下笔触的痕迹。

像这样，将线稿部分调为白色，能更有效果。

构图中有规律地使用四边形、三角形能表现出通透的质感。

物件越是有光泽，越是能将近处的东西像镜子一样反射映出。
所以，将周围的颜色（这里是和服的青色、和服带的粉色等）涂上一些，就能表现出光泽感。

最想表现出光亮的部分上使用添加曾，画上高光，晶体上色就完成了。

水面的反射光通过铅笔工具晃悠悠~地画出不规则的圆，再用“指尖”糊化，就能表现出那种感觉。这时，再在不同场所不同程度地糊化，就能表现出水面的摇晃感。

*另外，这并不是“水面”的画法。
是走廊的天花板上有巨大的水槽，那水槽里的水反射到了走廊上……这种设定呢。
设定这么繁杂真是抱歉。如果是直接描绘水面，会更加更加复杂…

注意质感和立体感，剩下的就是耐心上色了。

总之，是上色到了这种程度。

■上色（远景）

远景同近景一样，由近及远地上色。
由于光来自画面深处，处于逆光状态，所以近处上色要浓，远处上色要淡。

有金色装饰的部分，在上面加上“添加”模式的层，画上黄土色。

在慢慢上色的过程中，

使用层模式“色彩”（不透明度21%）蒙上青色，就能达到如图所示的稳定感。

其它建筑物也同样来进行上色。

建筑物的上色慢慢完成了。

远处的建筑物不用画得太细致，用色差、影子等来表现。

最后画云。
使用“铅笔”工具纷纷点点地画出颜色，再用“指尖”涂抹，再用“铅笔”画，再涂抹……反复这一过程。

逐渐显出样子了。

但是颜色还是很生硬，看上去很不漂亮，所以下面进入收尾阶段。

■收尾
给人物&近景部分画上影子，粗略地表现出前后空间的距离感。

为此，先将人物&近景涂满黑色，做出影子层。

然后，把影子层设为“乘算”模式，不透明度设为40%。

将近处有光照射的部分（角色脚边、走廊等）的影子层逐步删除。

人物上方有树，故而呈圆形消去影子，表现树荫里透出光的感觉。
给整个画面蒙上这样的（↓）纹理，层模式为“添加”，不透明度为15%。

然后，为了调节色彩感，做如（↓）的画层，层模式“超层”&不透明度32%，蒙在图上。

↑根据画面距离感的远近，决定使用暖色还是冷色、色彩度如何，进行颜色的配置。

然后便得到了这样的效果。

对在意的地方、建筑物相邻的地方进行细微调整。

例如
左边远处的建筑物墙壁显得很空虚，便画上了龙纹。
另外，画面中央的圆形门进行了外形调整（圆形会给人很深的印象，再放在画面正中的话，有可能造成视线紧盯画面中心。）

就完成了！

因为分了几天来画图所以不确切，不过整个过程大概是花了60小时的吧。